一、、、AI 内容与创意的变革
该部分核心围绕 AI 对内容创作的影响及创作生态的变化展开:
1、、AI 的角色定位:
AI 不会取代创作者,,而是作为 “创意的混合器和模拟器”,,创作者的灵感与原始原型设计是 AI 难以复制的核心;AI 更擅长发现远距离信息的关联,,以此构建戏剧冲突,,,比如能找到堆肥与原子弹之间的链式反应关联。。。
2、、、模拟世界的新方式:
构建新的模拟世界无需依赖 3D 重资产,,,,通过 AI 概念模拟即可实现,,效率比传统元宇宙或 3D 技术高 10 到 100 倍。。
3、、、、内容资产的价值:
当前阶段需通过内容资产的 Remix 构筑网络效应和数据优势,,,,远距离的资产组合能最大化模型能力。。。
4、、、AI Coding 工具的三重悖论:
海辛提出生成模型存在 “精确模糊性”(越追求真实越需要抽象指令)、、Coding 工具呈现 “反工程师友好” 趋势(节点取代代码行要求流程图思维)、、开源社区发生隐性美学革命(人类通过技术缺陷寻找 “人造真实”)。。。
二、、AI 如何重塑游戏与娱乐
该部分围绕 AI 游戏的切入点、、创新方向、、、用户群体、、、、NPC 形态、、、、UGC 生态及商业化等问题展开讨论:
1、、、、切入点选择:
技术不成熟时应优先从小游戏 / 小 Scope 切入,,,将 AI 创新模块与游戏核心系统解耦;AI 游戏的创新应控制在 “给游戏带来 10% 的交互形式创新” 范围内,,,,避免设计难度和市场认知的双重风险。。。。
2、、、创新核心方向:
玩法和叙事是 AI 带来新体验的关键,,视觉提升作用有限但能显著降低美术成本;AI coding 大幅提升游戏制作效率。。。。
3、、目标用户群体:
核心是对游戏创新体验感兴趣的独立游戏玩家、、、、硬核玩家,,以及追求情绪价值与自我表达的用户(如二游、、、乙游用户)。。。。
4、、AI NPC 的最佳形态:
是满足产品场景功能性需求的 “人”,,是 “规则约束下的混沌体”,,,兼具稳定认知、、、灵活策略和不可预测性,,,,能提升游戏沉浸感并覆盖更多游戏情境。。。
5、、、、UGC 生态的影响:
会重构游戏开发模式与权力结构,,,,未来将形成 “平台提供规则引擎 + 开发者维护核心内容 + 玩家成为 UGC 供应者” 的三层结构,,,还可能出现面向 AI Agent 设计的开发工具。。。
6、、商业化模式:
优先探索订阅制(针对高粘性玩家),,,,其次是内容交易(如买断制 AI 单机游戏),,,,广告制也有探索空间;商业化核心仍需基于游戏的核心体验与爽点设计。。。